Voici venue la période des fêtes de fin d’année. Comme chacun sait, Noël rime avec sapin, cadeaux, repas bien trop copieux et… films à gogo ! Les films de Noël c’est toute une histoire. Depuis novembre les plateformes de streaming et les chaines de télévision nous bombardent de leurs affiches bariolées et de leurs bandes-annonces tout miel tout sucre. Parce que les films de Noël, depuis plusieurs années, sont au cœur d’une véritable économie. Tous les ans, on ressort les mêmes histoires, tous les ans, nous les regardons sous notre couverture bien chaude quand il fait gris dehors et que les cours sont, tout d’un coup, devenus un souvenir lointain. Mais un film de Noël, c’est quoi au juste ? Difficile de définir ce genre, si encore c’en est un, tellement les films qui entrent dans cette catégorie sont variés.
Auteur : Cineclubedl
Mystérieuse banquise ! L’Antarctique en noir et en blanc
Avec le retour d’un nouveau confinement, nous revoilà coincés entre les murs de nos maisons. Pour patienter en attendant de pouvoir voyager de nouveau, je vous propose de le faire par procuration. Et quoi de mieux pour se sentir bien au chaud chez soi, que de s’aventurer vers les territoires glacés de l’Antarctique ! Et si l’Antarctique est une terre de science bien connue, c’est aussi une terre d’art. La musique, la photographie, la peinture, … et bien évidement le Cinéma s’en sont progressivement emparés. Ces contrées gelées deviennent le théâtre d’un cinéma en construction : de l’exploration scientifique filmée jusqu’au documentaire expérimental, l’Antarctique est le support d’une véritable esthétique du noir et blanc. Alors, armez-vous d’une agréable boisson chaude, et on embarque !
Avoir peur au cinéma
Halloween est passé, mais nous avons envie de prolonger un peu la fête, prétexte parfait pour se faire peur. Alors pourquoi ne pas se laisser tenter par quelques films qui ne nous laissent pas indemnes, nous effraient parfois, nous dérangent et s’insèrent à vie dans nos têtes comme des idées obsédantes ?
Les Sorcières de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia (2013)
Halloween approche et vous ne savez toujours pas quoi regarder ? Le réalisateur espagnol Álex de la Iglesia, spécialiste des comédies alternatives, vous offre à travers un mélange de comédie noire et de fantastico-horrifique, une œuvre totalement déjantée. Le cinéaste a débuté sa carrière dans les années 1990 avec son premier long-métrage, Action mutante, financé par Pedro Almodóvar. Avec Les Sorcières de Zugarramurdi, il continue à s’imposer dans le cinéma espagnol permettant à Terele Pávez de remporter le prix Goya 2014 du meilleur second rôle féminin, et à l’international, est nominé au Paris International Fantastic Film Festival.
Le Château de Cagliostro de Hayao Miyazaki (1979)
Le Château de Cagliostro est le premier film d’Hayao Miyazaki, qu’on ne présente plus heureusement. Co-fondateur des studios Ghibli en 1985, on lui doit la réalisation de nombreux chefs-d’oeuvre du cinéma d’animation, tels que Le Château dans le ciel (1986) ou Kiki la petite sorcière (1989) pour ne citer qu’eux.
Cold War de Pawel Pawlikowski (2018)
Au sein d’une Europe de l’Est fragmentée par la Guerre froide et d’une Pologne sous l’emprise du régime communiste, Pawel Pawlikowski raconte l’histoire d’un amour impossible, fondée sur la séparation, les au-revoirs, et l’absence : « un film d’amour, même si dans le parcours du film, c’est la bagarre plutôt que l’amour ».
Le Western Classique (1/2) : Les « Hommes de l’Ouest »
Pour l’acteur James Stewart « un western est un bon western s’il vous plonge dans son monde, et vous donne une idée des qualités qu’avaient ces hommes – leur camaraderie, leur loyauté, et leur courage physique ». Ainsi, un homme auquel le western doit beaucoup résume en quelques mots l’importance de ces héros. Protagonistes d’un genre qui a […]
Cinéma et magie
La magie est un art de la mise en scène. Alors il n’est pas étonnant qu’il fut un temps où le destin du cinéma et celui de la magie étaient intimement liés. Un temps où cinéma rimait avec fantasmagorie, apparitions et autres sciences occultes. Voici une tentative de voyage à travers ces horizons et au-delà… […]
Hogarth pour Eisenstein : jalons d’une réception cinématographique
Sergei Eisenstein (1898 – 1948) est un réalisateur russe du début du XXème siècle. Il est l’un des réalisateurs phares du cinéma soviétique. Connu pour ses théories sur la mise en scène, il s’intéresse de très près à la théorie artistique, notamment aux écrits de William Hogarth (1697 – 1764), peintre et graveur anglais […]
Les costumes historiques sont partout !
À Gauche : Marissa Berenson dans Barry Lyndon ; à droite : Romy Schneider dans Sissi Cette fois ci, ce n’est pas le ciné-club de l’École du Louvre qui prend la parole. Je viens représenter le Défilé de l’Histoire, club de reconstitution historique. Ils aiment les beaux films, et nous aussi, mais peut-être pas toujours […]
« L’Arche russe » d’Alexandre Sokourov (2002)
L’Arche russe, réalisé par Alexandre Sokourov et sorti en 2002, est un véritable voyage temporel à travers près de trois siècles d’Histoire de la Russie, de Pierre Le Grand à la souffrance de la Seconde Guerre Mondiale, en passant par Catherine II la Grande et ses merveilleuses collections de tableaux. Tourné dans le magnifique Musée […]
Funny Face de Stanley Donen (1957)
Funny Face est un long-métrage réalisé en 1957 par Stanley Donen. Ce film est la première collaboration d’Audrey Hepburn et Stanley Donen, qui se poursuivra avec Charade puis Voyage à deux, tous plus brillants les uns que les autres, un duo assez mythique en somme. Il s’agit d’une adaptation de la comédie musicale du même […]
Mother de Bong Joon-Ho (2009)
Bong Joon-Ho, le cinéaste sud-coréen primé au 72e festival de Cannes pour son Parasite, réalisait déjà, dix ans plus tôt, un chef-d’œuvre de genre utilisant le thriller pour proposer une satire de la société contemporaine.
De Dracula à Buffy : célébrez Halloween avec les vampires de la Cinémathèque
Terrifiants pour certains, séduisants pour d’autres, en un siècle les vampires ont su s’imposer sur le devant de la scène culturelle, et sont devenus un incontournable de la saison d’Halloween. D’où vient leur légende ? Pourquoi nous fascinent-ils ? Comment la littérature s’est-elle emparée de leur mythe et le cinéma de leur image ? Pour le découvrir, […]
Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene (1920) – ou le film muet au décor parlant
Salué comme le film qui porte à l’écran l’expressionnisme allemand du début du XXème, Le Cabinet du docteur Caligari de Richard Wiene reste, malgré ses 99 ans d’existence et de nombreuses analyses, un film novateur et surprenant tant dans les décors que dans l’intrigue.
Arts et Cinéma, les liaisons heureuses
La relation entre beaux-arts et cinéma est aussi longue que l’apparition de ce dernier. Elle est le point de rencontre où cinéastes et artistes interagissent et échangent leurs rôles. C’est de ce constat qu’est partie l’idée de monter cette exposition, d’abord présentée en Espagne. Le Musée des Beaux-Arts de Rouen et la Cinémathèque se sont […]
Taxi Téhéran de Jafar Panahi (2015) – Le cinéma iranien prend la route
Mêlant avec agilité les dialogues humoristiques aux controverses politiques, Jafar Panahi nous présente un film important esthétiquement comme politiquement pour l’Histoire du cinéma. Avec Taxi Téhéran, le célèbre réalisateur propose d’emmener les amoureux du septième art à ses côtés en voiture dans les rues de la capitale iranienne, pour une balade d’une heure vingt-six mouvementée […]
Mais qui a tué Harry ? d’Alfred Hitchcock (1955)
Prononcer le nom d’Alfred Hitchcock et le mot “suspense” dans la même phrase relève du pléonasme. On connaît ses meurtriers – parfois de sang-froid, parfois torturés –, ses trames psychologiques complexes et ses univers inquiétants. Mais quand il s’attaque à la comédie romantique, Alfred sème le trouble. À sa sortie en 1955, Mais qui a […]
La représentation de la Nature chez Fritz Lang : une conférence de Zoé Marty
Le ciné-club de l’école du Louvre organisait le 12 février dernier une conférence sur le thème de la représentation de la nature dans le cinéma de Fritz Lang. Un sujet dont est spécialiste Zoé Marty, doctorante à l’Ecole du Louvre, qui a gentiment accepté de venir nous en parler. Si vous n’avez pas pu assister […]
Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda (1961)
Grand chef d’oeuvre d’Agnès Varda, Cléo de 5 à 7 est souvent dans les classements des meilleurs films français. Restauré en 2012, il est repassé au festival de Cannes à cette occasion et est depuis souvent projeté dans des salles de cinéma notamment à la Cinémathèque française, marque de sa valeur dans l’histoire du cinéma.