Joyeux Noël ! La magie dans nos écrans

Voici venue la période des fêtes de fin d’année. Comme chacun sait, Noël rime avec sapin, cadeaux, repas bien trop copieux et… films à gogo ! Les films de Noël c’est toute une histoire. Depuis novembre les plateformes de streaming et les chaines de télévision nous bombardent de leurs affiches bariolées et de leurs bandes-annonces tout miel tout sucre. Parce que les films de Noël, depuis plusieurs années, sont au cœur d’une véritable économie. Tous les ans, on ressort les mêmes histoires, tous les ans, nous les regardons sous notre couverture bien chaude quand il fait gris dehors et que les cours sont, tout d’un coup, devenus un souvenir lointain. Mais un film de Noël, c’est quoi au juste ? Difficile de définir ce genre, si encore c’en est un, tellement les films qui entrent dans cette catégorie sont variés.

Mystérieuse banquise ! L’Antarctique en noir et en blanc

Avec le retour d’un nouveau confinement, nous revoilà coincés entre les murs de nos maisons. Pour patienter en attendant de pouvoir voyager de nouveau, je vous propose de le faire par procuration. Et quoi de mieux pour se sentir bien au chaud chez soi, que de s’aventurer vers les territoires glacés de l’Antarctique ! Et si l’Antarctique est une terre de science bien connue, c’est aussi une terre d’art. La musique, la photographie, la peinture, … et bien évidement le Cinéma s’en sont progressivement emparés. Ces contrées gelées deviennent le théâtre d’un cinéma en construction : de l’exploration scientifique filmée jusqu’au documentaire expérimental, l’Antarctique est le support d’une véritable esthétique du noir et blanc. Alors, armez-vous d’une agréable boisson chaude, et on embarque !

Les Sorcières de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia (2013)

Halloween approche et vous ne savez toujours pas quoi regarder ? Le réalisateur espagnol Álex de la Iglesia, spécialiste des comédies alternatives, vous offre à travers un mélange de comédie noire et de fantastico-horrifique, une œuvre totalement déjantée. Le cinéaste a débuté sa carrière dans les années 1990 avec son premier long-métrage, Action mutante, financé par Pedro Almodóvar. Avec Les Sorcières de Zugarramurdi, il continue à s’imposer dans le cinéma espagnol permettant à Terele Pávez de remporter le prix Goya 2014 du meilleur second rôle féminin, et à l’international, est nominé au Paris International Fantastic Film Festival.

Le Western Classique (1/2) : Les « Hommes de l’Ouest »

Pour l’acteur James Stewart « un western est un bon western s’il vous plonge dans son monde, et vous donne une idée des qualités qu’avaient ces hommes – leur camaraderie, leur loyauté, et leur courage physique ». Ainsi, un homme auquel le western doit beaucoup résume en quelques mots l’importance de ces héros. Protagonistes d’un genre qui a […]

Hogarth pour Eisenstein : jalons d’une réception cinématographique

  Sergei Eisenstein (1898 – 1948) est un réalisateur russe du début du XXème siècle. Il est l’un des réalisateurs phares du cinéma soviétique. Connu pour ses théories sur la mise en scène, il s’intéresse de très près à la théorie artistique, notamment aux écrits de William Hogarth (1697 – 1764), peintre et graveur anglais […]

« L’Arche russe » d’Alexandre Sokourov (2002)

L’Arche russe, réalisé par Alexandre Sokourov et sorti en 2002, est un véritable voyage temporel à travers près de trois siècles d’Histoire de la Russie, de Pierre Le Grand à la souffrance de la Seconde Guerre Mondiale, en passant par Catherine II la Grande et ses merveilleuses collections de tableaux. Tourné dans le magnifique Musée […]

De Dracula à Buffy : célébrez Halloween avec les vampires de la Cinémathèque

Terrifiants pour certains, séduisants pour d’autres, en un siècle les vampires ont su s’imposer sur le devant de la scène culturelle, et sont devenus un incontournable de la saison d’Halloween. D’où vient leur légende ? Pourquoi nous fascinent-ils ? Comment la littérature s’est-elle emparée de leur mythe et le cinéma de leur image ? Pour le découvrir, […]

Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene (1920) – ou le film muet au décor parlant

Salué comme le film qui porte à l’écran l’expressionnisme allemand du début du XXème, Le Cabinet du docteur Caligari de Richard Wiene reste, malgré ses 99 ans d’existence et de nombreuses analyses, un film novateur et surprenant tant dans les décors que dans l’intrigue.

Arts et Cinéma, les liaisons heureuses

La relation entre beaux-arts et cinéma est aussi longue que l’apparition de ce dernier. Elle est le point de rencontre où cinéastes et artistes interagissent et échangent leurs rôles. C’est de ce constat qu’est partie l’idée de monter cette exposition, d’abord présentée en Espagne. Le Musée des Beaux-Arts de Rouen et la Cinémathèque se sont […]

Taxi Téhéran de Jafar Panahi (2015) – Le cinéma iranien prend la route

Mêlant avec agilité les dialogues humoristiques aux controverses politiques, Jafar Panahi nous présente un film important esthétiquement comme politiquement pour l’Histoire du cinéma. Avec Taxi Téhéran, le célèbre réalisateur propose d’emmener les amoureux du septième art à ses côtés en voiture dans les rues de la capitale iranienne, pour une balade d’une heure vingt-six mouvementée […]

Mais qui a tué Harry ? d’Alfred Hitchcock (1955)

Prononcer le nom d’Alfred Hitchcock et le mot “suspense” dans la même phrase relève du pléonasme. On connaît ses meurtriers – parfois de sang-froid, parfois torturés –, ses trames psychologiques complexes et ses univers inquiétants. Mais quand il s’attaque à la comédie romantique, Alfred sème le trouble. À sa sortie en 1955, Mais qui a […]

La représentation de la Nature chez Fritz Lang : une conférence de Zoé Marty

Le ciné-club de l’école du Louvre organisait le 12 février dernier une conférence sur le thème de la représentation de la nature dans le cinéma de Fritz Lang. Un sujet dont est spécialiste Zoé Marty, doctorante à l’Ecole du Louvre, qui a gentiment accepté de venir nous en parler. Si vous n’avez pas pu assister […]