Incursion dans la Normandie de David Hockney

Après plus de cinquante ans de carrière, le peintre britannique David Hockney a investi à partir des années 2010 un nouveau médium de création : l’Ipad. Le rôle innovant, particulier et facilitateur de ce support au sein du processus de création et dans l’évolution du style de l’artiste est notamment mis à l’honneur au musée des Beaux-arts de Rouen à l’occasion du festival Normandie impressionniste. Cette nouvelle monographie Hockney souligne avec cohérence les nombreux points communs que partagent les impressionnistes avec l’artiste anglais, qui semble apparaître comme leur digne successeur, après avoir troqué son pinceau pour un stylet.

Les herbiers énergétiques de Marie-Jeanne Musiol

L’œuvre de Marie-Jeanne Musiol est innovante tant par sa technique que par ses implications culturelles. A l’aide de l’effet Kirlian, elle fait apparaître le champ électromagnétique se dégageant des plantes. Ce halo de vie chante une nature désanthropisée, paradoxalement donnée à voir, à l’œil humain, sous des échelles de perception qui lui étaient jusque-là invisibles. En capturant la vie intérieure des plantes et leur « umwelt » l’artiste-chercheuse canado-suisse espère bouleverser durablement notre rapport au vivant. Un nouvel imaginaire photographique en phase avec les réflexions écologiques actuelles.

Christian Jaccard au Musée Fabre : un imaginaire calciné 

Retour sur un représentant du courant « Supports/Surfaces » récemment mis à l’honneur par le Musée Fabre de Montpellier. Christian Jaccard (né en 1939) a vu trente-neuf de ses œuvres intégrer pour la première fois les collections du musée de beaux-arts de la ville. L’occasion de revenir sur la particularité de ses procédés (combustion, calcination…), de comprendre ses réflexions parfois iconoclastes, interrogeant le statut de l’œuvre d’art, et de (re)découvrir ses motifs récurrents, comme celui du nœud.

Parler avec elles, une exposition curieuse sur la fabrique de l’art

Détour vers l’éclectique et étonnante exposition en cours au Fonds Régional d’Art Contemporain de Nouvelle-Aquitaine, intitulée « Parler avec elles ». Qui sont « elles » ? Les œuvres : cette exposition conçue par l’artiste plasticienne Émilie Parendeau rassemble les productions de différents artistes contemporains, comme Claude Rutault et Joël Hubaut, pour mieux les faire dialoguer avec nous, visiteurs. Des instructions préalables à leurs réalisations au processus créatif qui les encadre, ces œuvres et leur mode d’exposition renouvellent le regard figé habituellement porté sur la création contemporaine. A voir jusqu’au 3 mars 2024 au FRAC Nouvelle-Aquitaine MECA, à Bordeaux.

Matthieu Laurette au MAC VAL, entre spectacle médiatique et mise en abyme.

Première rétrospective monographique de Matthieu Laurette, l’exposition du MAC VAL retrace avec originalité les oeuvres-produits et les expériences de cet artiste connu pour détourner les codes de l’art contemporain. Société du spectacle, société médiatisée, société de consommation : en traitant avec ironie et critique ces thématiques, Laurette se place dans la continuité des expérimentations artistiques de Guy Debord et des situationnistes. A voir jusqu’au 3 mars 2024 au MAC VAL à Vitry-sur-Seine.

Le Vourdalak, une créature vampirique au cinéma le 25 octobre.

« Le Vourdalak » d’Adrien Beau sort au cinéma cet octobre. Un film singulier et remarquable, faisant la part belle à l’art de la marionnette et aux effets artisanaux, pour mettre en scène l’ancêtre de la figure du vampire, le Vourdalak, à partir d’une nouvelle écrite par Nikolaï Konstantinovitch Tolstoï un demi-siècle avant le Dracula de Bram Stoker.

Une esthétique chromatique, paysagère et patrimoniale. Entretien avec Enzo Crispino (2/2)

Deuxième partie de l’entretien accordé par le photographe italien Enzo Crispino à Maxence Loiseau. Y sont abordés les projets plus récents de l’artiste, autour de réflexions portant sur le dépouillement esthétique, la matérialité de la photographie et le rapport au patrimoine ancien comme aux artistes contemporains.

Maurizio Anzeri, la photographie brodée et revitalisée

Maurizio Anzeri est un artiste multimédia explorant les liens entre l’âme et le corps. Ce dernier connaît un rayonnement international grâce à ses compositions tissées donnant aux photographies anciennes une actualité troublante. Face à ces visages oubliés alors métamorphosés par des agencements géométriques de fils colorés, le spectateur ne peut rester impassible. L’utilisation des arts […]

Ken Domon, photographe réaliste et socialiste

Fin avril, la rédaction de Florilèges était invitée à découvrir l’exposition monographique consacrée au photographe japonais Ken Domon au sein de la Maison du Culture du Japon (du 26 avril au 13 juillet 2023). Nommée « Ken Domon – le maître du réalisme japonais », l’exposition réunit une centaine d’images de ce pionnier de la photographie réaliste […]

Katia Kameli (2/2): Décoloniser les pensées et reprendre le livre d’histoires

Exposition « Hier revient et je l’entends » Cet article fait suite à un premier volet accessible ici [ndlr]. À Bétonsalon, Katia Kameli développe Le Roman Algérien présentant son travail dans une dimension plus expérimentale et engagée que la première partie de l’exposition développée à L’Institut des Cultures de l’Islam. En effet, il s’agira à travers ce […]

Katia Kameli (1/2): Un roman polyphonique de transformation des fables

Exposition « Hier revient et je l’entends » Depuis le début des années 2000, Katia Kameli mène un travail protéiforme se nourrissant de sa double culture française et algérienne. A travers ses différents films, l’artiste se fait passeuse entre différents territoires, questionnant les non-dits de l’histoire. L’exposition Hier revient et je l’entends permet à l’artiste de redéployer […]

Profession : reporter, un film d’une maîtrise formelle prodigieuse

Article pouvant comporter des spoilers Un périple banal puis rocambolesque Profession : reporter est un film de Michelangelo Antonioni sorti en France le 18 Juin 1975. Le réalisateur italien fut également scénariste du long métrage, expliquant ainsi la connivence entre la forme et le fond de l’œuvre d’une maîtrise scénique admirable. Le film ne fut […]