Moonlight, Barry Jenkins, 2016

Adaptation d’un roman semi-autobiographique de Tarell Alvin McCraney, Moonlight, de Barry Jenkins (2016), a fait sa place parmi les meilleurs films de ce premier quart du XXIe siècle. Un récit initiatique en trois actes, de l’enfance à l’âge adulte, d’un jeune homme silencieux confronté à l’acceptation de sa propre identité dans un environnement violent et abusif.

La Nuit des morts-vivants, George A. Romero (1968)

Premier film du genre, « La Nuit des morts-vivants », réalisé en 1968, fixe les codes du film de zombies. Dans un contexte anxiogène face à la menace nucléaire qui imprègne alors la culture américaine, « La Nuit des morts-vivants » témoigne aussi en sous-texte des enjeux sociétaux qui traversent alors le pays : racisme, individualisme, discours médiatiques… tant de facettes qui donnent au premier film de George Romero une épaisseur digne d’être ré-appréciée.

Le Vourdalak, une créature vampirique au cinéma le 25 octobre.

« Le Vourdalak » d’Adrien Beau sort au cinéma cet octobre. Un film singulier et remarquable, faisant la part belle à l’art de la marionnette et aux effets artisanaux, pour mettre en scène l’ancêtre de la figure du vampire, le Vourdalak, à partir d’une nouvelle écrite par Nikolaï Konstantinovitch Tolstoï un demi-siècle avant le Dracula de Bram Stoker.

Diamants sur canapé, Blake Edwards (1961)

Aujourd’hui devenu l’un des classiques des comédies romantiques, Breakfast at Tiffany’s est un film résolument moderne en 1961. Inspiré par une nouvelle de Truman Capote, Blake Edwards adapte l’intrigue au début des années 60. Holly Golightly incarne un portrait de la femme moderne dans la continuité de Lorelei Lee (Marilyn Monroe), la croqueuse de diamants de Les hommes préfèrent les blondes, réalisé par Howard Hawks en 1953.

Hypérion s’est échappé (2023) : Le souffle que nul orange n’a consumé

Dans « Hypérion s’est échappé », Arnaud Gerber reprend l’unique roman de Friedrich Hölderlin, « Hypérion ou l’ermite de Grèce » (1797-1799) pour en faire une oeuvre expérimentale entre élégie et farce, intemporelle et unique. A voir jusqu’au 10 octobre au cinéma Saint-André des Arts à Paris.

Le Bal, Ettore Scola (1983)

« Le Bal » d’Ettore Scola (1983), sans mot autre que ceux des grandes chansons qui rythment les pas de danse et les retrouvailles des corps, déroule dans une ronde l’histoire française des années 30 aux années 80, en passant par ses douleurs et ses (r)évolutions. Sous l’œil du réalisateur italien épris de cinéma français, le bal populaire devient ainsi le lieu témoin de ces transformations.

Mysterious Skin : « l’été de mes huit ans, cinq heures de ma vie ont disparu »

Avertissement : Mysterious Skin est un film d’une grande dureté abordant les conséquences d’enfances traumatisées par des actes de pédophilie. La thématique de l’article pourrait heurter la sensibilité de certaines personnes “The summer I was 8 years old, 5 hours disappeared from my life. 5 hours. Lost. Gone without a trace. Last thing I remember I […]

Profession : reporter, un film d’une maîtrise formelle prodigieuse

Article pouvant comporter des spoilers Un périple banal puis rocambolesque Profession : reporter est un film de Michelangelo Antonioni sorti en France le 18 Juin 1975. Le réalisateur italien fut également scénariste du long métrage, expliquant ainsi la connivence entre la forme et le fond de l’œuvre d’une maîtrise scénique admirable. Le film ne fut […]

My Own Private Idaho – River Phoenix et Keanu Reeves au cœur d’une Amérique désabusée

Glossaire :Narcolepsie – trouble du sommeil lourd d’origine neurobiologique comprenant un temps de sommeil excessif, une fatigue extrême et/ou une perte brusque de tonus musculaire. Le narcoleptique rentre en sommeil paradoxal en l’espace d’une dizaine de minutes quand une personne non atteinte y tombe après 90 minutes. Le réveil est très souvent confus, l’état est […]

Vous ne désirez que moi. Un film entre fiction et documentaire

À notre époque dans laquelle l’intérêt pour la littérature décline, voici un film qui redonne l’amour des mots et du rythme. À la suite de celui-ci, la lecture des écrits de Duras nous remémore les thématiques du film. Et nous comprenons que son visionnage est nécessaire pour mieux comprendre le monde Durassien. Genèse du film […]

Happy Together de Wong Kar Wai (1997)

Pour sa rentrée, le Ciné-club de l’Ecole du Louvre a décidé de projeter l’intrigant Happy Together du maître du cinéma Hong-kongais Wong Kar Wai. Le film est rapidement apprécié par la critique internationale dès l’année de sa sortie aussi bien pour ses qualités techniques que pour l’histoire qu’il raconte. Il est primé à Cannes dès […]

Orientalisme et Cinéma d’animation : de Lotte Reiniger à Michel Ocelot

L’orientalisme : art colonial et cinéma de l’Ailleurs. Lorsque le cinématographe fait ses débuts en occident, dès ses premières années il se tourne déjà à la recherche d’une forme d’Ailleurs exotique à même de divertir un public en quête d’aventures et de romantisme. Le lointain est un espace libre et débridé pour le réalisateur comme […]

« Blade Runner » de Ridley Scott (1982)

Blade Runner est un film de science-fiction réalisé par Ridley Scott et sorti en 1982. Le réalisateur adapte ici le célèbre roman de Philip K. Dick « Les Androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? ». Si le film est critiqué à sa sortie, sa postérité est immense. Considéré aujourd’hui comme un film culte, il est le fondateur d’une nouvelle esthétique qu’on retrouve dans de nombreux films de science-fiction comme Le Cinquième élément ou Matrix, mais aussi dans des jeux vidéo ou des mangas, dont Ghost in the Shell et Akira sont des exemples marquants. Réflexion sur l’humanité, Blade Runner est un chef-d’œuvre cinématographique fait de larmes, de pluie et de néons, un jalon majeur du cinéma à voir et à revoir.

Le Court Carré : Séance-festival de courts-métrages étudiants

Après une interruption liée à la pandémie l’année dernière, le Ciné-Club de l’École du Louvre est heureux de vous annoncer la reprise de sa Séance-Festival annuelle : Le Court Carré. Comme toujours, cette séance sera consacrée à la présentation de courts-métrages étudiants. Nous remercions cette année tous les réalisateurs et toutes les équipes qui ont […]

Disney, le bleu et l’eau : une recette qui vend du rêve

Nous revoilà aujourd’hui avec ce cher Disney, qui nous fait tant rêver depuis des décennies ! Si l’on y regarde bien, les dessins animés Disney sont très bleus. Mais quand on sait que le bleu est l’une des couleurs les plus appréciées au monde, cela semble assez logique de s’en servir autant dans un produit destiné […]

Ariane Temkine : « Virus et antidotes : le queer coding dans le cinéma d’animation Disney (1937-1999) »

Votre ciné-club préféré et le collectif Mauvais Genre(s) vous invitent à leur prochaine conférence ! Cette année, au micro de l’amphithéâtre Dürer, venez nombreux retrouver Ariane Temkine, Chargée d’Etude et de Recherche (CER) à l’INHA, au sein du domaine « Histoire de l’art mondialisée ». Diplômée de l’École normale supérieure de la rue d’Ulm et de l’École […]