Histoire de l’art – Florilèges

6 Mai 20248 Mai 2024Maxence Loiseau

Incursion dans la Normandie de David Hockney

Après plus de cinquante ans de carrière, le peintre britannique David Hockney a investi à partir des années 2010 un nouveau médium de création : l’Ipad. Le rôle innovant, particulier et facilitateur de ce support au sein du processus de création et dans l’évolution du style de l’artiste est notamment mis à l’honneur au musée des Beaux-arts de Rouen à l’occasion du festival Normandie impressionniste. Cette nouvelle monographie Hockney souligne avec cohérence les nombreux points communs que partagent les impressionnistes avec l’artiste anglais, qui semble apparaître comme leur digne successeur, après avoir troqué son pinceau pour un stylet.

21 avril 202421 avril 2024olgakolobovb

Le renouveau de la fondation Bemberg

Les collections de beaux-arts toulousaines ne se résument pas à celles du musée des Augustins, actuellement fermé pour travaux. Injustement méconnu, le musée de la fondation Bemberg, logé depuis 1995 dans un joyau d’architecture XVIe, l’hôtel d’Assézat, a rouvert récemment. Rénové entre 2020 et 2023, le musée de la fondation Bemberg est un lieu de délectation pour l’esthète, puisqu’il rassemble les meilleurs représentants de chaque période, des écoles du nord renaissantes aux Nabis, en passant par les plus illustres peintres vénitiens, qui dialoguent en complémentarité avec les objets d’art et la sculpture. Une collection d’envergure internationale à visiter au plus vite.

24 mars 202426 mars 2024Art&Fac-UPPA

Un art aux frontières de la morale : Le cas des frères Chapman

Habitués au scandale, les artistes contemporains britanniques Jake et Dinos Chapman revendiquent une démarche aussi critique que « trash » et dérangeante. Inspirés par Goya (Les désastres de la guerre, 1810-1815) ou encore par les poupées de Hans Bellmer, ils dénoncent et révèlent les dérives et les angoisses de la société contemporaine, entre hypersexualisation, peur de la mort et délires prométhéens.

2 mars 20243 mars 2024Art&Fac-UPPA

L’ambiguïté d’une sainte : Marie Madeleine entre pécheresse, image de vertu et icône antique 1/2

La Marie Madeleine de Gregor Erhart (1515-1520, Musée du Louvre), place une apparente contradiction iconographique intrigante : celui d’un nu féminin, qui laisse place à une certaine sensualité, chez la représentation d’une femme sainte placée au cœur même d’une église.
Si la figure même de Marie Madeleine réside dans la tension entre péché et repentance, l’audacieux choix d’Erhart s’explique en regardant notamment du côté de Botticelli et de l’antique.

25 février 202425 février 2024Maxence Loiseau

Les herbiers énergétiques de Marie-Jeanne Musiol

L’œuvre de Marie-Jeanne Musiol est innovante tant par sa technique que par ses implications culturelles. A l’aide de l’effet Kirlian, elle fait apparaître le champ électromagnétique se dégageant des plantes. Ce halo de vie chante une nature désanthropisée, paradoxalement donnée à voir, à l’œil humain, sous des échelles de perception qui lui étaient jusque-là invisibles. En capturant la vie intérieure des plantes et leur « umwelt » l’artiste-chercheuse canado-suisse espère bouleverser durablement notre rapport au vivant. Un nouvel imaginaire photographique en phase avec les réflexions écologiques actuelles.

25 janvier 202429 janvier 2024Maxence Loiseau

Christian Jaccard au Musée Fabre : un imaginaire calciné

Retour sur un représentant du courant « Supports/Surfaces » récemment mis à l’honneur par le Musée Fabre de Montpellier. Christian Jaccard (né en 1939) a vu trente-neuf de ses œuvres intégrer pour la première fois les collections du musée de beaux-arts de la ville. L’occasion de revenir sur la particularité de ses procédés (combustion, calcination…), de comprendre ses réflexions parfois iconoclastes, interrogeant le statut de l’œuvre d’art, et de (re)découvrir ses motifs récurrents, comme celui du nœud.

1 décembre 20231 décembre 2023Maxence Loiseau

Parler avec elles, une exposition curieuse sur la fabrique de l’art

Détour vers l’éclectique et étonnante exposition en cours au Fonds Régional d’Art Contemporain de Nouvelle-Aquitaine, intitulée « Parler avec elles ». Qui sont « elles » ? Les œuvres : cette exposition conçue par l’artiste plasticienne Émilie Parendeau rassemble les productions de différents artistes contemporains, comme Claude Rutault et Joël Hubaut, pour mieux les faire dialoguer avec nous, visiteurs. Des instructions préalables à leurs réalisations au processus créatif qui les encadre, ces œuvres et leur mode d’exposition renouvellent le regard figé habituellement porté sur la création contemporaine. A voir jusqu’au 3 mars 2024 au FRAC Nouvelle-Aquitaine MECA, à Bordeaux.

8 novembre 20238 novembre 2023olgakolobovb

Dana Schutz, Mythologies contemporaines

Dana Schutz fait l’objet depuis le 6 octobre 2023 de sa première rétrospective en France. Le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris met à l’honneur cette artiste américaine contemporaine dont les œuvres audacieuses et bigarrées laissent une impression indélébile aux regardeurs.

21 juin 2023olgakolobovb

Paysages intérieurs d’Anna Eva Bergman

Au Musée d’art moderne de la ville de Paris s’est ouvert la première grande rétrospective consacrée à l’artiste norvégienne Anna Eva Bergman « Voyage vers l’Intérieur », visible jusqu’au 16 juillet 2023. Il vous reste donc un mois pour découvrir ou redécouvrir au travers des 200 œuvres présentées son héritage pictural, magistral et émouvant, grâce au travail […]

20 juin 202321 juin 2023Maxence Loiseau

Dans les yeux de Dora Maar

Dora Maar est une photographe française née à Paris en 1907 reconnue au début des années 1930 par le groupe des surréalistes. Côtoyant Henri Cartier-Bresson, Brassaï et Man Ray, avec lesquels elle entretient des relations artistiques et amicales, Dora Maar est l’une des quelques femmes à appartenir au mouvement. La photographe est à l’origine spécialisée […]

23 Mai 20232 juillet 2023Maxence Loiseau

Ken Domon, photographe réaliste et socialiste

Fin avril, la rédaction de Florilèges était invitée à découvrir l’exposition monographique consacrée au photographe japonais Ken Domon au sein de la Maison du Culture du Japon (du 26 avril au 13 juillet 2023). Nommée « Ken Domon – le maître du réalisme japonais », l’exposition réunit une centaine d’images de ce pionnier de la photographie réaliste […]

16 Mai 202316 Mai 2023Marion Cazaux

Equipo Crónica: Un double engagement politique et esthétique

Cet article fait parti d’une série d’écrits issus d’exposés présentés lors des Travaux Dirigés portant sur l’Art actuel que je donne à l’Université de Pau pour des L3 Histoire de l’art. Ceux-ci ont été retravaillés par les étudiant-es afin de correspondre au format article, ce sont des travaux de qualité axés sur ces différents axes […]

9 Mai 20239 Mai 2023Marion Cazaux

Joseph Beuys, « 7000 chênes » : une œuvre écologique

Cet article fait parti d’une série d’écrits issus d’exposés présentés lors des Travaux Dirigés portant sur l’Art actuel que je donne à l’Université de Pau pour des L3 Histoire de l’art. Ceux-ci ont été retravaillés par les étudiant-es afin de correspondre au format article, ce sont des travaux de qualité axés sur ces différents axes […]

17 mars 202317 mars 2023Maxence Loiseau

Katia Kameli (2/2): Décoloniser les pensées et reprendre le livre d’histoires

Exposition « Hier revient et je l’entends » Cet article fait suite à un premier volet accessible ici [ndlr]. À Bétonsalon, Katia Kameli développe Le Roman Algérien présentant son travail dans une dimension plus expérimentale et engagée que la première partie de l’exposition développée à L’Institut des Cultures de l’Islam. En effet, il s’agira à travers ce […]

10 mars 202314 mars 2023Maxence Loiseau

Katia Kameli (1/2): Un roman polyphonique de transformation des fables

Exposition « Hier revient et je l’entends » Depuis le début des années 2000, Katia Kameli mène un travail protéiforme se nourrissant de sa double culture française et algérienne. A travers ses différents films, l’artiste se fait passeuse entre différents territoires, questionnant les non-dits de l’histoire. L’exposition Hier revient et je l’entends permet à l’artiste de redéployer […]

3 mars 202328 février 2023Art&Fac-UPPA

Jouer du laid et du beau dans la littérature d’Europe de l’Ouest

Cet article n’a pas la prétention de traiter l’entièreté de la question qui oppose la laideur à la beauté ni même d’exposer l’entièreté des canons existants. Les exemples choisis, bien que provenant tous de personnages masculins, ne traitent pas de l’entièreté du canon esthétique masculin et n’évincent en aucun cas la question du canon féminin. […]

17 février 202324 avril 2024Léna Mekerri

Georges Mathieu : « La liberté c’est le vide »

Georges Mathieu est une personnalité éminente du monde artistique. Précurseur, il influence de manière déterminante toute une lignée d’artistes. En s’exerçant dans plusieurs domaines, il montre au public que l’artiste doit être au cœur de la société. Il devient une figure emblématique en créant ses œuvres face au public. L’abstraction lyrique n’est pas seulement un mouvement […]

16 janvier 2023B. Abel Delattre

Sickening Sickert : « Walter Sickert, peindre et transgresser » au Petit Palais

Le Petit Palais, en partenariat avec la Tate Britain, présente jusqu’au 29 janvier la première rétrospective de Walter Sickert (1860-1942), artiste peintre anglais. Une rétrospective justifiée en France puisque Sickert, malgré sa faible présence dans les collections françaises, a tissé de nombreux liens avec ses contemporains français, tels que Edgar Degas, Jacques-Émile Blanche et Pierre […]

1 janvier 2023Art&Fac-UPPA

JOJO’S BIZARRE ADVENTURE : un manga encyclopédique de l’Art (2/2)

Vu dans un premier article : « Jojo’s Bizarre Adventure : un manga encyclopédique de l’Art (1/2) », cette suite a la tâche d’approfondir la question de la présence du maniérisme dans le manga. Hirohiko Araki ne cache pas sa revendication maniériste et son emprunt à ce mouvement se montre bien plus profond lorsque l’on découvre les références, parfois […]

29 décembre 2022Art&Fac-UPPA

JOJO’S BIZARRE ADVENTURE : un manga encyclopédique de l’Art (1/2)

Jojo’s Bizarre Adventure (JJBA) est un manga réalisé par le mangaka Hirohiko Araki. Prépublié dans l’hebdomadaire Weekly Shonen Jump dès 1986 puis dans l’Ultra Jump à partir de 2005, le manga subit un changement de cible éditoriale. Passant du shonen au seinen (terme de catégorisation commerciale, « shonen » se traduit littéralement par « garçon » et s’adresse à […]